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奥古斯特·罗丹，法国杰出的现实主义雕塑家。他是古典主义时期的最后一位雕刻家，又是现代主义时期最初一位雕刻家。罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。

罗丹生于一个贫穷的基督教家庭，他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，因为姐姐玛丽的支持得以在巴黎美术工艺学校求学。他14岁随荷拉斯·勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的代表作有：《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》、《伤鼻的男子》、《巴尔扎克》和《走路的人》等。

青铜时代——青铜雕塑，高1.74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。作品真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。它表现了人类从原始社会中过渡到文明时代，它象征着“人类的觉醒”。这件作品一出世即掀起轩然大波，很多人断言这是用真实人体翻制而成，这一言论把罗丹推到了风口浪尖，最后罗丹当众即兴塑造了一个男性裸体，让所有的质疑者闭上嘴巴。

思想者——青铜雕塑，198×129.5×134厘米，1904年展出，现存于巴黎罗丹美术馆。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

加莱义民——青铜雕塑，208.5×239×190.5厘米，创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，取材于历史上一个真实的故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。这一纪念群雕就是为了祭奠这六位壮烈牺牲的市民而建，罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为。

“艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。”罗丹十分注重感情的传达，他的每一个作品都蕴含着丰富的情感，既能动人以情，又能启人之思，艺术价值深厚而隽永。

雕塑最忌讳的就是缺乏情感，一个没有思想的作品雕刻地再精妙也无法引起人的共鸣。美景创意在设计作品时首先会挖掘项目的文化内涵，因为只有深厚的文化和动人的故事才能让这些“大块头”惟妙惟肖、传达情感。