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如果说视觉真实是写实雕塑的基本要求，那么，3D打印可以对一个人的数据进行扫描，然后用各种材料，包括金属材料将这个人的立体形象打印出来，科学技术发展到了这种程度，雕塑家的写实造型能力的训练还有意义吗？这种担心让我想起当年摄影技术出现之后，绘画界所经历的恐慌情绪，当时也有绘画即将被摄影取代，绘画的时代即将终结等等悲观的说法。

3D打印技术可以打印美食、可以打印衣服、可以打印汽车、甚至打印房屋。人类已经阻止不了3D打印技术，它不知不觉间渗透到诸多行业，传统雕塑行业也受到冲击，究竟3D技术为雕塑行业带来的是便利还是危机呢？

如果以绘画的发展来推断写实雕塑的未来，这位雕塑家的说法未免过于悲观了。当年，摄影带给绘画的冲击尽管很大，但是最终并没有成为一种取代关系。摄影作为一个强有力的后来者，它的崛起反而激起了绘画的危机意识，为绘画带来了正能量。

摄影的“逼真”效果，产生了一种倒逼效应，反而刺激了人的手工绘制的能力的提升，出现了照相写实的绘画；另外，它还推动了绘画的多样化，出现了许多表现型的，非写实的绘画样式；再者，摄影机的观看方式还带给了画家许多灵感，例如借用模糊镜头、俯视镜头、面部特写等等，丰富了绘画效果。下图为美国艺术家Samantha French的水下视角油画，如此细腻逼真的创作，你分得清是照片还是油画吗？

3D打印实际上已经开始在雕塑中尝试运用了，例如雕塑小稿的放大，用3D打印技术协助完成，即准确，又快速。艺术家Masters就利用3D打印技术为他的雕塑作品加上一对无与伦比的翅膀，Masters说：“我们几乎没有损失最初设计的任何细节，这件作品是如此美丽，上面令人难以置信的细部处理除了使用3D打印，传统的雕塑手法根本无法完成。”随着3D打印技术的发展和完善，会出现更加高级的专业雕塑3D打印机，那时候一定会给雕塑家带来方便。

但是，3D技术想要取代写实雕塑恐怕不太可能，原因在于，艺术和机器最大的区别是，艺术家的个人化的情感和体验是很难被机器所模拟的，否则，艺术的存在也就没有什么价值了；如果机器也能制造出情感，那也只是程序设计者所给与的。

面对数字技术对艺术的介入，有人对不屑一顾，漠不关心，这实际上是一种“鸵鸟态度”；有些人呢，则仍然沿用传统的艺术思维的眼光，认为数字艺术不三不四，不具有“学术性”、“纯粹性”、“规范性”，对它们有一种偏见；还有人愿意讨论数字艺术，但是它们还没有消化，有点生吞活剥，削足适履。

这些态度似乎都不足取。数字技术对艺术的影响不可避免，迎接和研究新技术，并将它转化、运用到艺术中，成为推动艺术发展的手段，这才是积极的态度，如果追溯既往，一部人类的艺术史就是这么走过来的，在艺术史的背后，还蕴藏着一部技术史。

（文章来源网络）