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“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”这是十七世纪人们对于乔凡尼•洛伦佐•贝尼尼的评价，他雕塑、建筑、绘画样样精通，他就是当时意大利的国民艺术男神。

乔凡尼•洛伦佐•贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。他从小便显示出非凡的艺术天才，17岁时已能独立地给大主教萨道尼作一件很不错的胸像，24岁时就荣获基督勋章，获得骑士称号。他一生显贵，荣耀非凡，曾为好几代教皇服务，并能博得当权者的喜欢。罗马城中布满他的作品，他的声名当时遍及全欧。

贝尼尼表现在雕塑上的明显特征是把建筑与雕塑结和在一起，甚至打破了他们的界限，同时在雕刻中常常运用绘画的手法，造成一种建筑、雕塑、绘画三者结合的混合物。她的优秀的雕塑作品，布局生动而富有表现力，塑造的人物总是处于激烈的运动中。

大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。

当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世也对贝尼尼大加赏识。后来，他进入教廷，受教皇之托，为圣彼得大教堂创作了豪华的青铜华盖，这就是雕塑与建筑紧密结合的作品。这件雕刻的十分生动的作品，充分显示出贝尼尼一心为宗教服务的思想，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性戏剧性等特点。

祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》的成功，标志着贝尼尼雕塑的顶峰的到来。在这件作品中，贝尼尼体现出人文主义的思想。它反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。这也是贝尼尼创作中的积极成分，也是与一般的巴洛克艺术的不同的地方。

然而，男神也有缺乏创新的时候，1665年他曾被法王路易十四邀请到法国参加设计卢浮宫的东正面。但这时贝尼尼的雕塑越来越显示出一些程式化倾向，而人文主义色彩淡薄了，现实主义的因素也减少了，更多的是宗教神秘色彩。虽然在创作技巧达到了炉火纯青的地步，然而不少作品已缺乏生气和创新。

贝尼尼的肖像雕塑大致可分为两类：一类是奉教皇、国王之命所作的肖像雕塑。这类作品多半华丽有余，个性不足，往往缺乏人物内心的刻画。第二类是他为自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。在制作朋友和家人肖像时，他有更大的自由，所以表现得更为生动些。

贝尼尼的艺术影响了整个意大利，进而影响了整个欧洲。他的创作代表着巴洛克艺术发展的最高峰，也是西方雕塑史上一个重要的里程碑。

（文章来源网络）