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      展览“来自别处的艺术：英国画廊中的国际当代艺术”（Art from Elsewhere: International Contemporary Art from UK Galleries）目前正在格拉斯哥的当代艺术博物馆（GoMA）展出，并将在英国各地进行巡展。这一展览由国际知名美术馆馆长、策展人、批评家、学者大卫·艾略特（David Elliott）策展，选择了来自22个不同国家的39位艺术家的作品进行展出。展览重点强调了英国全国各地持续丰富的当代艺术收藏。它全面通过不同主题——个人口述史、阶级系统、边缘群体、政治压迫、人类学、社会文化评论、都市、精神空间地理学等——检视了当下全球最具影响力的艺术家的作品，最终，每个人都能找到自己的位置。
      在展览中，我们采访了策展人大卫·艾略特，聊到了他对展览的看法，以及在巡展中如何进行调整等。

      Q：你能聊聊选择这些艺术品的过程吗？

      David Elliott（DE）：选择的过程就是去到每个场馆去观看这些作品。

      Q：你负责选择场馆吗？

      DE：Hayward Touring安排了所有这些场馆。所有场馆都是参与展览的博物馆，除了Harris Museum and Art Gallery以外。那是一个走出去的过程，看一看，看看他们有什么，获得一种感觉，然后坐下来思考：从这些作品中能够弄一个什么样的展览？然后再看看所有的场馆，每个空间的计划，思考什么样的展览会有意义。我在GoMA也选择了一些作品，不少都是首次和观众见面。

      Q：因此在每个场馆都是碎片化的？

      DE：是的，每个场馆都不同。

      Q：在这种方式下，会有一个不同的主题吗？

      DE：不会。“来自别处的艺术”是一个很多层面的概念。首先它是一个当代艺术展览，但为什么必须是“当代”的？我基于和每个特定地区博物馆，每个地区，历史，传统，记忆，他们自己的欲望来问出这一问题。对于地区博物馆来说，这是一个发展馆藏的好机会——当我说发展时，我指的是你已经有的作品；当我说收集的时候，我指的是走出去，看看世界的变化。

      当下，有一种我们必须质疑的开放资本主义———艺术有任何好处吗？什么算好处？对于谁是好处？这些问题就是我作为一个策展人的职责。这些价格高昂的艺术使其变得极为困难，策展人也不再像过去一样高高在上了。你需要学习，开始，成长，改变，和这个世界一起改变。

      西欧和北美对于展出他们之外的作品有一种特殊的“炎症”，经常会和“人种志”挂钩。这是一种扩张，改变，成长，好奇——不仅仅是“异国情调”或者“乌托邦”的——后者意味着无所之地，永远不可能到达之地，永远不可能成为别处之地。

      而个体艺术家正在把视野扩展向全球。这一展览正是冰山一角——现在和当下，在公共空间内依靠公共基金所做的事情。

      “来自别处的艺术”因此会根据不同空间的建筑和特点反映出不同场馆的特性。在GoMA，我们在空调上遇到了麻烦，导致有些作品无法展出。这是一个非常明确的问题，而在其他场馆也许不会有这样的问题，我们可以自由选择作品，但又要考虑到那些空间是怎么来运作的。

      Q：你觉得在地区层面上，空间或画廊会同样对展览有影响吗？

      DE：当然。不论在哪儿展出，都是地区性的。不论展览是什么，空间也总是重要的。从策展上来说，为了使展览成型，这些要素对于发生或正在发生的记忆都有重要影响。比如，艺术家Romuald Hazoume和Meschac Gaba，都来自西非的贝宁，均处理了人种志和独裁统治的问题，但呈现方式截然不同。

      Q：在这一展览中，有什么是你希望观众看到的关键要素，尤其考虑到变化的全球化语境下？

      DE：是的——反种族主义，反孤立主义都在逐渐扩大，逐渐变成反国家主义。这都是非常宏大的主题。我们处在一个非常不稳定的时刻。这不是任何一个人造成的，而是一系列决策所造成的。机构的贪婪和犬儒磨损了个人的自由，正因如此，没有人能够占据任何制高点。西方不再处于一个高点。那我们将会处在什么地方？它将我们置于一个必须改变的境地。我们有一种保证你有自由的结构...但是如何不通过革命来实现它？我所看到的只有血腥，而这肯定不是这个世界想要的。

      Q：“来自别处的艺术”以及其中包括的历史显然是非常社会政治性的。你希望能够从那有一个基本的共同解读基础，还是有一种个体的联系呢？

      DE：通过人性，移民，边界等可以有一个共同的理解基础——都是非常简单的概念——而附加在这些概念上的情感更为重要。这是一个教育的展览，在其中你能看到之前从未见到过的东西。在那之上才是艺术，有一种自我的精致价值。

      Q：展览中有哪些作品和你个人更能产生共鸣？

      DE：很难讲。当你认识这些艺术家时，这很难讲，比如赫尔辛基艺术家Ola Kolehmainan就是我的朋友，还有Yeesookyung，等等。个人来说，我非常喜欢Carl Andre的作品《Seven Books of Poetry》系列，非常复杂而多重。

      Q：在展览中有一种非常美丽、诗意的叙事，不论是符号的还是自然的。

      DE：这很重要，展览就是故事——只是没有开端和结尾而已。

      （文章来源网络）

      湖南美景创意立足环境景观艺术11年，多年来我们专注于雕塑艺术设计、雕刻制作，积累了丰富的经验和行业资源。已为湖南常德第一人民医院、邵东中医院、彭德怀纪念馆、泸溪烈士公园、茅浒水乡等众多知名景区量及企业身打造雕塑艺术。