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2013年4月，河南偃师龙华欢乐园内，一尊外表金色、形象酷似“弥勒佛”却梳着“大背头”的“混搭系”雕像引发网友质疑。7月初，原雕像头部被换成了龙头，下面是人身，不伦不类。

2013年7月，苏州市金鸡湖畔一座老子雕塑因造型是伸出舌头“做鬼脸”，引起全国各地网友的争议。该老子雕塑脸部表情独特，宽面大耳，眼睛紧闭，舌头伸出，露出一颗牙齿。

2014年1月，沈阳某商场公开展出一座“武松杀潘金莲”的雕塑作品。武松左手环抱潘金莲，右手拿着匕首，潘金莲袒胸露乳，武松做舌舔状。更让人咋舌的是，潘金莲裙底风光一览无遗。网友惊呼这一雕塑尺度太大，在公共场所展出可谓“毁三观”。

虽说这些雕塑作品，引发了广大网民的口诛笔伐，然而创作者却自有其理论与现实依据，武松杀嫂的雕塑作者在接受采访时回应称：我就是表现色情，就是表现暴力。认为这样的艺术作品，能够放在公共场合展示，是一种创新与进步。这也许就是作者创作武松杀嫂雕塑的理论根据了，对于商场而言，如果说这是其主题雕塑，难道这商场卖的都是匕首、油靴之类?这大抵不是事实，更何况人来人往中，是否考虑到少年儿童的感官。真相无非是，高举性与暴力这两样古典武器以期吸引人气罢了。

就艺术家个人而言，创作和表达是个人对社会的感悟。有些作品在一定的尺度和范围内是没有问题的，但在进入公众视野后，尺度放开多大，就不是个人来决定的，应该由公众系统来评价。公共空间艺术下雕塑创新的思想感情表达，要不能够脱离传统的架构与支撑。在进行雕塑创作的过程中，必须对于原创性有着明确的认知与把握，既要对于传统进行创新梳理，又不能够过分架空传统，而要对于优秀的传统成分进行继承与发扬，并在此基础之上，进行方式、方法、理念、技巧的创新。

雕塑创新通过空间、环境的开放化来实现思想情感表现

雕塑创新，所要表达的情感因素，可以通过空间、环境的开放化来实现。一个被当代雕塑艺术家所公认的雕塑艺术创作理念，就是雕塑创作要与空间、环境相结合，雕塑艺术的呈现与其所处的环境不可脱离，否则，一切的艺术创作都会显得空洞、苍白，失去活力。

挪威维格兰公园的创作与构思，充分结合了其周边的丰富的丛林资源，因而在自然环境的映衬下，显得更加的自然、和谐，相得益彰。《亚威农少女》，打破了传统的雕塑艺术中的空间概念。艺术创作者改变了以往单一的静观与时间概念，将运动性、时间性、空间性串联在一起，从而形成了思维的空间创作概念。

《武松杀嫂》，则明显是放错了地方，环境不仅没与雕塑本身相辅相成，反而形成“自相残杀”的效果，雕塑本身更加让人不明所以，环境也被糟蹋的不忍直视。

雕塑创新通过材料角色的转换来实现思想情感表现

材料角色的转换，是雕塑艺术创新的重要表现形式，通过使用不同的创作材料，进而表达作者的创作思想。

传统的雕塑材料，在很大程度上受到当时的社会经济发展水平及时代背景的限制，处于较为被动的地位。早期的雕塑家在进行雕塑材料的选择过程中，需要结合材料所表现的具体形象。选择材料的出发点，是以表现作品的永恒性为基准，因而，所能够选择的范围非常有限。传统的雕塑艺术家，对于自然材料的选择，是依据其所体现出来的深沉内质为主要的参考依据，创作艺术受到当时的技术水平的限制。例如《掷铁饼者》所采用的是石材，而正是艺术家对于石材本质的充分发掘，才创作出了能够给人们带来强烈的视觉影响力的肌肉运动感。再如美景创意雕塑家王爱民先生的作品《未知》（见下图），充分利用了复合材料的易塑性，加工质量高，创作精密，细致地刻画出雕塑所表达的内涵。将视线集中在这一个空心的原点，越来越模糊、越来越深邃，伴随着眩晕感坠落到一个未知的黑洞里，这是一个从未开采过的广阔空间，等着你去探寻去求索。

到了近代社会，工业革命的发展与进步，改变了人们的传统的审美观念，因而，雕塑艺术家所采用的材料也在不断的进行扩充；与此同时，由于科学技术的发展与进步，雕塑家所采用的创作工具，也在悄然发生着变化，极大的激励了雕塑创作艺术发展。

现代的雕塑艺术，其创新的一个重要发展方向，就是对于所使用的雕塑材料的充分发掘与应用，让雕塑材料从被动的服务角色，进入到主动的艺术表现角色。例如，考尔德的作品中，有使用铁皮和铁线构成的雕塑，其材料并不是纯粹的艺术构成，而是充分而完整的展示着自身的材质。因而，现代雕塑艺术创作，往往通过展示材质自身，来达到完美诠释创作思想的目的。摩尔的作品中，经常可以看到所使用的材料完好无损。

雕塑创新通过装饰风格的演变来实现思想情感表现

雕塑艺术注重形式、弱化内容，使得雕塑作品带有强烈的装饰色彩。雕塑艺术的创作，可以结合不同地域、不同民族、不同国家的艺术风格与特点，进行创新。最为突出的就是中西方艺术的结合。例如，可以采用非洲具有夸张性与象征性的木雕艺术，中国传统的线条艺术，日本的浮世绘艺术，波斯的纹样艺术，等等。不同艺术风格的结合与杂糅，往往能够创造出意想不到的艺术效果。如亨利•摩尔的艺术作品中，丰富的空间形态，莫迪里阿尼的艺术作品中的夸张的鼻子，布朗库西的作品中，随处可见几何元素的单纯、简洁性，等等。这些艺术作品都含有浓郁的艺术装饰性风格。

装饰风格的具现，体现在另一种艺术表达技巧方面，就是色彩。雕塑的创新，可以从已经颇有成效的成绩中，得到一些启示，例如通过研究可以发现，人们的审美心理的不断深化，体现在传统材料与自然形态的摒弃。现代雕塑创新表现为反传统的雕塑的艺术方式，透明度、光、色彩的应用，突出体现在《维纳斯女神》、《大卫》等雕塑作品中的质地美与色彩美。

布朗库西的《鱼》，采用青铜与大理石的完美结合，搭配以色彩，来达到丰富、完整的艺术效果，从而让观众感受到海洋生物的在特殊的生产环节——海洋下，所独具的色彩美。《鱼》的色彩效果是通过选择特殊的材料，再辅以焊接吹管强烈的火焰烤炙而成。

雕塑创新通过从内容到形式的转变来实现思想情感表现

著名雕塑艺术家布朗库西的作品，带给观众的感受不再是简单的、具象的情节与内容的体现，而是无形的、不可捕捉的、只可意会的艺术；虽然简单、不具象，人们依然欣赏着布朗库西的雕塑艺术。人们从布朗库西的雕塑艺术中，感受到现代雕塑艺术的形式是可以独立于内容而存在的。淡化内容、重视形式，是现代雕塑艺术发展的重要方向，因而也形成了现代雕塑艺术的一个重要特征，为现代雕塑艺术增加了许多的艺术感染力。现代雕塑艺术家们对于雕塑的形态与造型进行反复的琢磨与研究，试图寻找出能够自由的表达出自身的思想与理念的完美的艺术呈现形式，例如阿尔普的形体膨胀、毕加索的实物改造等。

进行雕塑创新，要改变以往的用具象的内容，进行创作表达的方式，从而不再束缚人们的思维，放飞人们的想象力；采用抽象的来对于实物进行内在意义与本质的表达。时间能够给予艺术创作足够的养料。雕塑的创新的情感表达，要打破传统的局限性，努力挖掘出深藏在事物内部的、能够激发人们的审美情感的艺术表现张力，以此来探索新的象征表现手法，表达人类的内在的思维情感。例如，《被刺的狮子》，在内容和形式上，都体现着极大的新因素。再如美景创意雕塑家龙跃平先生的作品《平衡》（见下图），作品采用夸张写意的手法表现人类与动物的和谐关系，人与动物之间的链条寓意着“生物链”，呼吁我们重新审视人与动物、与自然的关系,寻求一种人与自然的平衡。

埃及的雕塑艺术，给人的整体感觉是很强的形式感，以其僵硬的动作与表情，来获得较为直观的艺术感染力；通过生活中的常见的物象，例如树木、天空、大地、房屋等，进行艺术元素的发掘与创作，从而形成一种较为坚实的生命架构。从圆形物体，可以得到永恒性与凝聚性的思想展现形式；从尖形物体，可以获得强烈的尖锐感觉；从粗糙的物体，可以获得稚嫩与笨拙的思维灵感启发；而从光滑的物体，则可以获得柔软与细腻的触觉表现形式。

总之，雕塑的创新，是基于传统基础之上的创新。无论是空间、环境的开放性，还是材料角色的转换，亦或是装饰风格的演变，都体现了雕塑创作过程中的对于传统的继承与发展，从而真正的实现了现代与古代艺术元素的完美结合，更加有助于表达出创作者的艺术情感。